Video

En los últimos años, las estadísticas demuestran índices alarmantes en cuanto a la violencia escolar. En base a esta investigación decidí trabajar  este tema.El siguiente video consiste en representar valores a través de formas, líneas o colores.  En mi caso particular representé un espacio físico: "Un aula", las cuatro mesas representan distintos grupos de colores (niños): cálidos, frios, primarios y secundarios. Al ingresar al aula el color blanco y negro, son recibidos con aplausos de bienvenida. En principio el blanco y el negro no saben bien dónde ubicarse, pero luego logran tomar asiento en distintas mesas.Inmediatamente todos los colores deciden unir las mesas con el fin de que, no sean un grupo sino un equipo unido, formando un círculo cromático.La idea principal de este video es llevar un mensaje sobre todos los adultos, quienes influimos en el accionar de los niños. Concientizar que,  a veces un pequeño gesto de solidaridad y compañerismo puede cambiar la historia de un niño.Fomentar la  importancia de la diversidad, solidaridad, sin importar que color seamos .

                               

                                 "Colores de inclusión, solidaridad y compañerismo"

Código QR

 

Un código QR (quick response code, «código de respuesta rápida») es un módulo útil para almacenar información en una matriz de puntos o un código de barras bidimensional creado en 1994 por la compañía japonesa Denso Wave, subsidiaria de Toyota. Se caracteriza por los tres cuadrados que se encuentran en las esquinas y que permiten detectar la posición del código al lector.

El código QR tiene como objetivo permitir que su contenido se lea de manera inmediata. Los códigos QR son bidimensional.

A continuación pueden observar como se generaron los códigos QR a partir de las imágenes Gif: 

Imagen Gif

Es un formato gráfico utilizado, tanto para imágenes como para animaciones.

GIF es un formato sin pérdida de calidad para imágenes con hasta 256 colores, limitados por una paleta restringida a este número de colores. Por ese motivo, con imágenes con más de 256 colores (profundidad de color superior a 8), la imagen debe adaptarse reduciendo sus colores, produciendo la consecuente pérdida de calidad.

El uso de los GIF es usado generalmente para la publicidad en tipo banners.

Las redes sociales han provocado una nueva edad de oro en este formato

A continuación pueden observar algunos trabajos que realizamos en equipo basados en las imágenes intervenidas:

Intervención

Trabajo práctico grupal  Informática III 2014

Integrantes: Emanuel Rosa, Melisa Fuentealba y Verónica Colabella
      
Consigna: "intervención de imágenes"

Consiste en intervenir las imágenes originales a través de herramientas como por ej: Illustrator o Photoshop.

Imágenes seleccionadas:

                       Imagen intervenida "Francis Bacon"

Primer imagen original pertenece a la obra "Francis Bacon" que fue seleccionada por Emanuel Rosa. La segunda imagen fue intervenida por Verónica Colabella quien no solo modificó la imagen con Illustrator, si no modificó el nombre como " Explosión intelectual". En la tercer imagen fue intervenida por Melisa fuentealba.

                      Imagen intervenida "Leonid Afromov"

La primer imagen original corresponde al artista "Leonid Afremov", seleccionada por Verónica Colabella, quien cambio el nombre de la obra por "lluvia de colores"para que sea intervenida por  intervenida por Melisa Fuentealba. Por último la tercer imagen fue intervenida por Emanuel Rosa.

  
                                  Imagen intervenida

La primer imagen original fue seleccionada por Melisa Fuentealba, para que sea intervenida por Emanuel Rosa quien ha cambiando no solo la imagen sino también el nombre por "Culto al sentimiento"(segunda imagen).  En la última imagen fue  intervenida por Verónica Colabella quien ha intervenido la imagen con la herramienta  Illustrator y modificó el nombre por "Resplandor de un nuevo día".

Técnica de acuarela

Stop Motion ¿Cómo hacer un retrato?

                                                         

La manifestación de Berni

No al recorte de Educación Artística !
Si a la Cultura !!!

Antonio Berni (Rosario, Santa Fe; 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires; 13 de octubre de 1981), fue un pintor, grabador y muralista argentino, sus padres eran de origen italiano: el nombre de su padre: Napoleón Berni— era sastre nacido en Italia, y su madre —Margarita Picco— era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30 km de Rosario. Berni nació en calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio.

Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.

A pesar de que Antonio se alojó en Roldán, estudió pintura en el Centre Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Fornells y Enrique Munné. En 1920, a los 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en el Salón Mari. La muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso nuevamente sus obras en 1921, 1922 y 1924. En 1923, también expuso pero esta vez en Galería Witcomb de Buenos Aires.

Ya por ese entonces recibía los halagos de los críticos en varios artículos publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diarios La Nación y La Prensa.

Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo.En 1925 consiguió una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario para estudiar en Europa y en noviembre de ese año llegó a Madrid.

Estando en esta ciudad advirtió que en realidad era París la cuna de la pintura española. Por eso decidió trasladarse a la "Ciudad Luz".

En París asistió a los cursos de los pintores franceses André Lhote y Othon Friesz. Y aunque sólo estudió unos meses allí, su influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos.

De ese año son "Paisaje de París", también los óleos: "El mantel amarillo", "Desnudo", "La casa del crimen", "Naturaleza muerta con guitarra".

En 1929 Berni presentó una muestra individual en Amigos del Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. 

En 1928 conoció a Louis Aragón, poeta, novelista y ensayista francés, uno de los líderes del movimiento dadaísta y del surrealismo. Aragón lo acercó al surrealismo y también a André Bretón, poeta y crítico de arte.

Sin lugar a dudas la retrospectiva de Giorgio de Chirico y el conocimiento de las obras de Magritte serán los elementos fundamentales que llevarán a Berni a ingresar al surrealismo.

Para Berni el surrealismo "es una visión nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo, su situación interna, después de terminada la Primera Guerra Mundial. Era un movimiento dinámico y realmente representativo".

Berni iniciará su pintura surrealista, pero no pertenecerá, ni al automatismo de Miró, ni al onirismo de Dalí. En realidad tomó la pintura de De Chirico y le dio un contenido propio. "La Torre Eiffel en la Pampa", de 1930 es un ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la realizó en Rosario o en París.

En 1932, en Amigos del Arte expuso sus obras surrealistas de París, y algunos óleos como "Toledo o el religioso". Esa muestra fue la primera exposición de ese movimiento en América Latina y también la primera en exponer collage. Se tituló Primera exposición de Arte de Vanguardia. El público no estaba acostumbrado y la muestra resultó difícil. La crítica en pleno la rechazó.

Tanto Europa como América, por entonces sufrían la crisis de 1929 en Estados Unidos y Argentina con la revolución del 30 había comenzado la llamada "década infame".

Y fuera de esta miseria humana que observó Berni estaba la otra, la del hombre que vivía en las zonas rurales entre los chacareros. Este mundo era totalmente distinto al de París de los años 20 y de los artistas surrealista.

No pudo dejar de sentir una gran conmoción interior. De alguna manera dejó en parte el surrealismo ya que sufría la desazón, la desesperanza de la gente. Decidió asumir un compromiso con su país.

"El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crean una tremenda realidad que rompían los ojos", diría en 1976. Así comenzó la etapa del "realismo social".

Berni era un hombre con gran sentido del humor y sentía una gran necesidad del mundo de los justos. Luchó por ello siempre, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi épico. Se identificó y se integró a ese mundo del que nunca se desligó.

En 1934 Berni comenzó a mostrar la problemática social de la década del 30 con sus obras "Desocupados" y "Manifestación".

Esta realidad la palpó Berni y, como lo hizo siempre, la expresó a través de su pintura. Así aparecerán "Los hacheros", "La marcha de los cosecheros", "La comida", "Escuelita rural", "Migración", "Salida de la escuela", "El mendigo", "Hombre junto a un matrero" y "El almuerzo",  "Villa Piolín", "La casa del sastre",  "La iglesia", "El tanque blanco", "La calle", "La res", "Carnicería", "La luna y su eco",  "Mañana helada en el páramo desierto", "Negro y blanco", "Utensilios de cocina sobre un muro celeste" y "El caballito".

http://masarte.simdif.com/exposiciones_reales_2.html